2020年2月、初回の「たからものforおくりもの展覧会」へ出展くださったのが尾崎仁美さん。日本人離れした雰囲気の構成や色彩がとてもユニーク。 そして、今回は個展として神戸へお越しくださいました。 題して「うまれそうなものがたり-THE APPLE TREE-」。タイトルの背景は、追々お伝えするとして、恒例、作品タイトルのご紹介をいたします。 今回は50点が寄せられ、うち7点はデジタルアートですが、他はペンなどを用いた原画となります。そして原画のうち、30点が「毎日シリーズ」と名付けられ、日付と共に楽しめる作品が並びます。 毎日シリーズの一部です。Ⓒ尾崎仁美 コロナ禍初期のゴールデンウイーク2020年4月29日、その頃話題になっていた、アマビエを釣り上げる女の子を描いたのがスタート。 最初の自粛期間、何かやっていないとという気持ちで描き始めたという尾崎さん。毎日となるとテーマが続かないので、なんとなく聴いていたラジオ英会話の会話をイラストにすることになったのだそうですよ。 さて、日付がタイトルに記載された作品、それぞれで、インスパイアされる作品が

2022年は想定していない変化がたくさんあって、 多くの方にご迷惑をおかけした傍らで、多くの方に助けていただき、励ましていただき過ごしてきました。 思うような展示手法や、空気をとらえることができず、苦しんだりお休みしたりする中で、 新規性あるものも、その仕組みや成り立ちが陳腐だったり、護られていなければ簡単に模倣しやすいことを、実感として思い知らされました。 ただ、ポリシーや試行をいつもリフレッシュしていれば、劣化が軽減しやすいのかもしれない。磨いていれば独自性も光る。 しっかり考えねば、なのです。 こどもが泥遊びをすることも少なくなったようですが、ふっと振り返るとながぐつにお顔を描いていました。 BIOMEは新しい場所への移転工事が始まり、そして2−3年の計画を考えています。自分の心や思考を磨くのはいまのうちなのです。

遅くなりましたが4月後半から開催した２つの個展。 山口茉莉さんの作品個展「-空想建築のある空間-」 鈴木　隆さんの陶個展、それぞれ大盛況をいただきました。 GWや北野坂のイベントもあいまり、それはそれは大変な人出でした。実は前半は大嵐にも見舞われましたが、それも含めての賑わいでしょうか。 今回は、初日にお二人のアーティストが顔をそろえてくださったこともあり、わざわざ遠方からこられた知人の方や、作品に一目惚れする方、コアなファンの方がご来廊くださいました。 アーティストが在廊することについて、じっくり考えたことがないわけではないのですが、ギャラリーとは異なる意見や質問をお持ちのゲストから投げかけられる、アーティストの解は非常に興味深く、話も広がるものです。 もちろん、お人柄というより、作品に対する真摯で厳しい姿勢が、受け入れられたことも大きいと思います。 そんなお二人の作品のオンラインでのご紹介を最終日にしたのは、北野坂でのLEAPING OUTが最後でもあり、最後まで現地で触ってみたい、みてみたいとご連絡をくださった方がおられたこともあります。

前回に引き続き、 鈴木さん自らが語ったお話をご紹介いたします。 勤めていた書店もご多分にもれず、厳しい状況へと追いやられる中、今こそ若い頃諦めていたものづくりに挑戦するチャンスなのかもしれないと大きな勘違いをするに至り、35歳で退職することとなりました。 その後、工房に籠り、昼夜を問わず作陶を続け、ちょうど1年後に勤めていた書店が運営するギャラリーで初個展を開催し、陶芸家としてのスタートを切ります。 無謀にも、師も無く伝も無く独学で潜り込んだ陶芸の世界ですが、個展やグループ展などの展示会を中心に活動を続け、あっという間に20年が経ちます。 焼き物は、必ず焼成という自分の手から離れる工程を通らなければ出来上がりません。偶然、自分の作為を超えた物が稀に焼けることもありますが、殆どの場合は自分の思ったようにには焼き上らずに悔しい思いを持ちます。その悔しさが次に立ち向かう原動力であり、そんな拙作を喜んでお手に取っていただける方がいることがモチベーションとなります。 学生時代にアルバイトで遺跡の発掘調査をしていたことがあります。 遺跡からは弥生時代の土器が

連日、貫入その装飾性に感嘆の声があがる、鈴木さんの器。 小田原から初日のみ在廊いただきましたが、その人となりとご紹介させてください。 私は小さな頃から絵や工作が大好きで、学校へも主要科目以外の図画工作、体育、音楽などをするために通っていたような子供でした。物心ついてからも、職人さんや画家、音楽家などに憧れていましたが、自分にはその道で食べていける程の才能は無いと思い、高校卒業時も美術系の学校への進学や職人への弟子入りもしませんでした。 結局、大学を卒業後、地元の老舗書店に就職して会社員生活を13年間送ることになるのですが、会社員として真面目に働くのも楽ではありません。会社員"あるある"ですが、このまま定年までこの生活を送って後悔は無いのか、という考えが頭をよぎるようになります。 そんな中、ひょんなことから近くの公民館で活動していた陶芸サークルに顔を出すことになり、陶芸と出会ってしまったのです。 それからというもの、職場の利を生かして陶芸に関する本を読み漁り、どっぷりと沼にはまっていくのでした。轆轤や窯を手に入れ、趣味としてしばらく続けていたのです

今回、山口さんの作品のタイトルリストをご紹介します。 一部の事例ですが、★と●のマークのついた作品は、 見比べてみてください。 関わりにこだわる必要はないのですが、そんな関連性もタイトルを眺めつつ。コラージュ作品も何かを語りかけてくるようなのです。BIOMEでお目にかかりましょう。 空想建築 「ミニモノリスーA1」 「ミニモノリスーA2」 「テラコッタのモノリス D-17」 「テラコッタのモノリス A-1」 「ホワイトモノリス　D-17」 「砂の台地-Sand hill park-1」 「砂の台地-Sand park-2」 「祈りの要塞」 「ホワイトシェルパーク3」★ 「さざ波のシェルパーク」 「砂丘の観測所」 「ホワイトモノリス　D-16」 「ホワイトモノリス　D-17」● 「ホワイトモノリス　D-15」 「ホワイトモノリス　D-14」 「砂丘のモノリス」 「砂のシェルパーク」 「テラコッタのモノリス A-2」 リトグラフ 「Twilight Ⅰ Blue ED」 「Twilight Ⅱ」 「TwilightⅥ-White Shell Park

鈴木さんのご自宅の目の前には相模湾が広がっています。 工房からも海が。羨ましい。 ご自身の作品の展覧には、青を基調としている器が多いのだそうです。無意識に作っていた物の中に毎日眺めている海を感じておられるのでしょう。 そして、ぜひお手に取ってくださった皆さんに知っていただきたい、鈴木さんの作品の秘密をお教えいたしましょう。 手に取られた鈴木さんの器が使われる場所や空間、使う方達が平穏でありますようにという願いを込めているのだそうです。 器の底に押す窯印は焼き物を始めた当初から、鳩の足跡のようなピースマークが入っています。 ぜひ、現地にお運びいただき楽しんでいただけますように。

山口茉莉とMANABU「文庫本の改装」、二日に亘り大いに気づきや刺激をえていただけたようです。「ちょっと罪悪感がありますが、こんなふうにそっと表紙をはがしていきましょう」とMANABUがスタート。 丁寧ではあるけれど、手際よく、教えるというよりなぜこの工程が必要なのかを伝える。自ずと大切なポイントや聞いておくべきことを、参加者は整理してゆく。 今回、BIOMEのコンセプトらしいMANABUのモデルだったなと悦に入りました。使い心地の悪いものは何が違うのか、なぜここにはこんな機能がついているのか。 終わってみると、うれしいさばかりか、そんなことにまで興味が湧いてくる。 他者がもつ専門性の高い知識や技術を、 わずかな時間に、 ほんのすこしだけ見せていただく。 参加者は、難しいが故に真剣になり、集中する。その束の間には、憂鬱なことや欲深い心があらわれてこなかったはず。 思考のデトックスは、熟睡と同じくらい充足した気持ちと整う心とをもたらしてくれると思います。 なにより、山口さんの声のトーン、スピード、専門的なお道具や、工夫を凝らした材料は、宝の宝庫で至