​見つけてくるアーティストは実績や知名度で選んでくるわけではないBIOMEの展覧会。しかしながらオープン当初より、PRや話題作りを仮想チームで練り上げ、日本だけではなく、海外からも名を知っていただけるギャラリーとして滑り出すことができました。新参者だからこそ、なんの気負いもしがらみもなく、自由にたのしんでいただける場にすることができる。そんな場を提案できるであろうと考えました。

雑貨や雑器として用途や機能性をのみ考えられたものって、今やないのではないでしょうか。かといって、アートです、体でいう人も。

行き過ぎた権利主張や、なし崩しのハラスメントの世界。実はこの世界にも多かれ少なかれ蔓延っている気がします。アートとして提案されるものを、もっと生活者に近いところで。それも一堂に介していたら最高じゃないか？

独占欲は、とても特別な意味をもつのだと思います。それが自分にとってでも、大切な人にとっても。だから、たからやおくりものとしました。さらに、選んだ作品にアーティストからの直筆メッセージがあれば、どんなに嬉しいでしょう。作品の解説もよし、だれか求めてくれる人に向けてのメッセージもよし。そんなメッセージを付して、展示することにしました。

アートとイラストレーションとどう違うの、とよく質問されます。どんな定義があるのか分かりませんが、観る側からすれば「PAINT]であり「PRINT」であり、ビジュアルアートでしかないのだろうと思います。クライアントから、PRとして絵を用いたいと言われれば、見せ方を考えながら、気の利いた意図やスピードをもって提供するのがイラストレーションかもしれません。工芸ってなに、と言われれば民藝運動などの話もでてくるでしょう。ただ、現代を生きる私たちには、理屈ではなく、際などなく、いとも容易く自分の生活に取り入れることができる人も多くなってきました。それが良かったり、ルーツを知るのも良かったりと、質的な際（キワ）にも触れて頂きたい。

これまでの一アーティストにつき一作品という構成では、作品の魅力を伝えることはできても、その作品がどのような土地や場所で、どのような制作の日々から生まれてきたのかを知っていただくには限りがありました。アーティストの背景、素材との関わり、制作の時間までを含めてアーティストと作品を紹介するには、展覧会の構成に、もう一段の変化が必要であると感じました。
2027年にReframeした「たからもの for おくりもの」では、“日本の風土”と“日本にあるたからもの”という視点を加えていきます。
毎回ひとつの地域や都道府県を取り上げ、その土地で活動する、またはその土地にゆかりのあるアーティストと作品を紹介いたします。場所自体にフォーカスするのではなく、作品が生まれた背景、気候、素材、生活文化、制作の時間などをたどっていきます。

アーティストは、地方都市での個展開催に発展したり、ゲストは今まで興味がなかったカテゴリーに興味をもったり。それぞれで気づきがうまれ、新しい機会が創出される、そんな場であってほしい、その通りの展覧会なのです。