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「SPREAD」 &
ミキテライ 絵画 個展
2025年5月10日（土）から5月25日（日）まで、ミキテライ氏による絵画 個展「SPREAD」が開催されます。BIOME Kobeでは前回の「interval」に続き2度目の個展となります。現在の作風や今回のみどころなどについて、お話をお伺いしましたので、個展と併せて、ぜひおたのしみください。
2020年に開催された「interval」以来のBIOME Kobeでの個 展。約5年ぶりの開催について、今の心境など聞かせてください。
「interval」のときは、ちょうどコロナ禍で“ステイホーム”と言われていた時期でした。そのあたりから、展示内容がわりと身近なものや、自分の関心事を中心とした作品が顕著になっていきましたね。それまではテーマを設定して、架空のものを描いていたりしていました。
ちょうど「interval」の前後は、引っ越しなども考えていた時期で、家のなかのものを描いた作品が多かったです。
去年あたりから少し落ち着いてきて、家のなかから外へと目を向けはじめ、風景を描いたりしています。
コロナ禍では遠くへ行けなかったこともありましたが、最近では皆さんも気兼ねなく旅行に行き始めたじゃないですか。私自身は、積極的に旅行や遠出はできていませんが、ちょっと外の風を感じたいなと思うようになって。気持ちが外へと移っていくにつれて、これまで内に向いていた作風も、外へと広がっていった感じですね。
消費財などをモチーフにした作品はとても印象的でした。今回の個展では、そのあたりは少なめなのでしょうか？
そうですね。静物画っぽいものよりは、風景画のような作品が多くなるかと思います。
現在のお住まいは神戸と聞いておりますが、関西中心に活動されているのでしょうか？
ミキテライさんの画風は東京などのメトロポリタンエリアでも映える気がいたします。
神戸の御影に住んでいます。以前暮らしていた場所もBIOMEさんの近くで、来年BIOMEさんの新しいギャラリーが御影になるとお聞きして、またご近所になります。
関西中心ですが、一昨年は東京での展示会が多めでした。同じ年だったかな、作品を購入いただいたお客さまのほとんどが東京の方でした。関西で展示していても、オンラインなどでお問い合わせをいただくのは東京の方が多かったです。作品を気に入っていただけて、嬉しいです。
5月10日から開催予定の個展のタイトルは「SPREAD」。タイトルの由来などについて、教えてください。
広がり、伸びを見せたいなと思い、「SPREAD」にしました。
先の質問でもお答えしたとおり、コロナ禍を脱してこちらも落ち着き、引っ越しも済んだので、内から外へ、外に何か出していきたいなと。広がりや伸びやかさみたいなものは、室内だとあまり感じられないので。
それに、私自身も今の作風でいいとはまだ思っていないので、ちょっといろいろと試したいなと思っていて。展示内容をあまりまとめすぎず、広がりという意味合いを込めて「SPREAD」としました。
英語で「広がり」などを意味する言葉のなかで、“広がっていく”と“伸ばしていく”の両方の意味をもつのが「SPREAD」だったことと、発音してみたり、字面を書いてみたりしたときにポップな感じがして、一番ピンときたんです。
ネガティブな意味合いのない言葉がよかったので、これに決めました。
「SPREAD」のみどころは？
風景とか、基本的に外の世界のものが中心となりますので、植物とか、灯台なども出てくるかもしれません。心地よく、のびていく雰囲気といいますか、ぼんやりと色を楽しんでいただければと思います。
「interval」のときとは違って、人工的なものはあまり出てこないかもしれません。先ほど灯台とは言いましたが、自然にあるものが中心になると思います。
Instagramのプロフィールには「Painter & Illustrator」とあります。今回の個展は主にPaintingなのでしょうか？
はい、今回は絵画です。自分で出すものとしては、ペインティングがメインです。イラストレーターとしてのお仕事は、私の作品がはまるところがあればご使用いただきたいですし、またテーマをいただいて描くこともあり、その内容によってイラストとしてご提供することもあります。
「interval」で出展された作品やInstagramにアップされている作品を見ると、インパクトがあり、一度目にしたら忘れられない作品が多いと思いました。作品を制作される際に、心がけていらっしゃることなどについてきかせてください
ポップアート系のものを描いており、何でもないものをおしゃれに魅せる、というのは好きなのかもしれないです。
例えば消費財を対象に描く場合、その物のポートレート的に描くようにしています。アートにすることでよく見えることもあり、何か別の付加価値がつくのでは、と思います。オリジナルがわかりすぎると、いろいろと気になってしまいますし、面白みにも欠けてしまうので、そのあたりは自分なりに気をつけて描いているのかもしれません。
自分の作品は、基本的に空間を彩るインテリアとして飾ってほしいなと思っています。部屋やどこかのスペースに飾りたいと思えるものといいますか。
なるべく飽きずに長く見てもらえるものがいいなと思って、そういう作品を目指して描いています。なので、色も大事なポイントです。
メッセージ性を伝えたいとか、わかってほしいという気持ちはなくて、なんとなく色がきれいだとか、心地よく見てもらって、「なんとなく好き」と思ってもらえるだけでうれしいです。
その方の気分によって左右される絵じゃないほうがいいですね。
自分の作品の説明の際によく書かせていただいているのは、「ほどよい距離感で観ていただく」ということです。
どんな部屋にでも合って、存在感はあるけれど、主張しすぎない感じ。そういうところを目指していますね。
DMで使用されている作品は、インパクトがあると同時に、柔らかさのようなものを感じます。モデルとなっている山はあるのでしょうか？
特定のモデルはないのですが、スイスかフランスかヨーロッパのほうの山だったかと。
色の影響ですかね。地味なのは好きではないので、自由な配色で彩りは大切にしています。
「外へ」というお話が先ほどありましたが、最近ご旅行などはいかれましたか？
年明けに沖縄へ行きました。
自分の展示会がらみや、美術館への鑑賞目的で他県へ移動することは多いのですが、今回は純粋にただの旅に行ったので、楽しんできました。
沖縄をモチーフにした作品もありますか？
はい、入れようかなとは思っていますが、今回の展示ではないかもしれません。どちらにしても沖縄らしさを感じさせるような作品にはならないと思います。
旅行の際に見たものや、イメージとしてあるもの、写真などを素材にして作品にしていくと思います。
新しくはじめたこと、またはこれから挑戦してみたいことなどがあればお聞かせください。
引っ越した先に有名なタップダンス教室があるので、タップダンスを習ってみたいなと。そう思ってから、もう1年くらい経ってしまいましたが（笑）。
ミキテライ mikiterai
ペインター＆イラストレーター
神戸市在住。
学生時代に映像制作に取り組み、現在は企業で働くバランスも大切にしながら、ペインターとして主に大阪や東京で展示活動を行っています。
自然や静物など日常的なモチーフを、色彩やラインの配色を活かしてシンプルかつ潔い画面で表現できるよう心掛けています。
独立したどっしり構える作品が、観る方と程よい距離感に存在できる絵でありたいと考えています。
instagram.com/mikiteraism/
ミキテライ 絵画 個展「SPREAD」
2025年5月10日（土）から
5月25日（日）まで
12:00 - 17:30（最終日のみ11:00 – 15:00）
水・木曜日は休廊となります。
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