2022年後半には、イラストレーションを生業とされるアーティストの作品を数多くご案内してきました。BIOMEは、イラストレーション専門のギャラリーと思われている方もいらっしゃるようですが、アパレル（雑貨）や飲食以外は扱わない、純粋に美術・工芸をご紹介する場です。 ただ、確かにイラストレーションをご紹介してゆくにあたっては、 その性質から可能な限り原画であること、BIOMEのために寄せて欲しいこと、個展に集中できる活動を、などと思いはたくさんありました。 この課題は、「イラストレーター」とご自身で言われる方それぞれの考え方に因るもので一概にひとまとめにすることはできません。 現在Meeting You Onlineでご紹介している絵画作品は、さまざまな技法や画材を用いた作品をご紹介しています。現在、最新でご紹介している「bitter night」展覧会の一色真由美さんオオヤマネコさん。そして、そのほかにもBIOMEのために寄せてくださった作品ばかり。ぜひぜひご覧になってみてください。 さて、12月前半にご紹介するのは、東京を拠点に雑誌や書籍の装丁や

アーティストが地元近いおかげで在廊をされる時間が長かった「bitter night」展覧会。一色さんとオオヤマネコさんととくとお話できる機会に恵まれました。 もちろん、それだけではありません。彼らは地場でコミュニティを幅広くつくっていて、さまざまジャンルのゲストを招き入れてくれました。BIOMEにとっては新しい門扉が開かれたとも言えます。 夜とは。 訪れだゲストのご様子を見ながら もはや、体や心を鎮めるための時間だけではなくなった現代だと感じます。 眠れない夜、休めない夜は、思い切って脳を懸命に動かす時間とするのもいいのかもしれない。或いは、闇に身を投じて孤独を感じるもよいのかもしれない。 そんな環境を、生み出すのは自分でしかありません。 何気ない一コマに止まらない、刹那的なメッセージをどうぞ彼らの作品から得ていただければと思います。 技法や手法をギャラリーではお話させていただきました。2022年12月31日までは、Meeting You Onlineにて、作品をじっくりご覧いただけます。 共感を感じたもの、非日常に憧れたもの、色にたまらない魅力

昨日に引き続き、「bitter night」のアーティストに過去と現在に分けた一問一答してみました。今日は一色真由美の場合。 一色さんの場合は、学生時代と大きく変わっていないように思えます。 モンゴルでナイトハイクを望んでいるのは、今回の作品にも感じるところがあるようにも。 現在、一色真由美さんとオオヤマネコさんの作品を、Meeting You Onlineでご覧いただけます。日本画材を用いた微妙な一色さんの技法は、ぜひ現地でご覧いただきたいのですが、Meeting You Onlineでぜひ予習を。

さすがに関西で活躍するお二人。ファン、知人のみならず、改めて興味をもってくださる多くの方々に連日たのしんでいただいています。 愉快なお二人に、とっぷりと暮れた夜に、過去と現在に分けた夜の質問をしてみました。 今日はオオヤマネコさん。 みなさんは、いかがでしょうか。さて、この展覧会、休廊日はございません。ぜひお立ち寄りください。

BIOMEには珍しく、ご両名が関西で人気のアーティストを迎えました。 一色真由美とオオヤマネコ。 彼らにとっても、2022年を締めくくる展覧会として、何某かの思いがあったはずなのです。 さて、タイトル。 bitter night、なにを連想しますか。 彼らがつけた、夜のワーディング。 とても厳しい寒さの夜。それは彼ら自身に向けた言葉でしょうか。 このblogで何度となく取り上げた、夜と闇のこと。 闇。夜行性の生き物が自由に闊歩できる世界。闇であれば身を隠すこともできる絶好のタイミング。 夜。漆黒の闇があるから、星や街灯の一縷の灯りが希望やあたたかさのような精彩が加わる。 彼らの考えているのは、闇ではなく夜。 街の光、一人で暮らす仄かな灯り、1日きつかったなの夜の帰り道、スキップしたい夜、たどり着いた部屋のベッドに倒れ込む夜。 さて、一色真由美とオオヤマネコの二人が醸す夜とは。「まずはキーとなる作品をぜひ見つけてご覧になってください」と二人は言います。 どうぞ、密やかに、閑かに、 bitter nightを、感じ入ってご覧になってみてください。 詳

木版画と九谷絵付。どんな展覧会なの、と訝しくお感じになられた方は、ご来廊にあたってはほぼお見受けしなかったように思います。 尾崎和美さんはこまめに在廊くださり、川上真子さんは作品の追加投入もしてくださり。 お客様もアーティストも絶妙なバランスで「うまこゆる」展覧会を支えてくださっていたことを実感したのでした。 最終日。 「栗と栗鼠」で検索していたら川上さんの作品に行き付いたというお客様。そんなお出会いも新鮮な展覧会、盛況に終わりました。 みなさまに感謝申し上げます。 この後しばらくはMeeting You Onlineで、お楽しみください。

なんとも不思議な取り合わせと何度言われても、「BIOMEには意図があっての見せ方を考えました」と胸を張って言える、そんな展覧の場をいつも考えています。 商品ではなく、作品を、この場でご覧いただくために。 しかも、限られた空間と什器で。だから、BIOMEという空間はその言葉の意味の通り、生態系の単位にすぎず温度感だけを残し、有機的なものが作品たちであってほしいのです。 もちろん、多いの方にメディアを使って、魅力的にご覧いただくには、 マスメディアを用いて、最新の機器や什器を使い、また最もコンディションのよい状態で撮影したものを掲載してPRすることも大切なのでしょう。 けれども、BIOMEはそこに意義は見出していません。 こんなに、 生き生きと豊かな自然や、生物が表現され、それが、日差しを受けたり、影で休んでいるように見えたり。それがギャラリーで楽しんでいただける良さでもあります。 ぜひご体験なさってみてください。 もちろん、Meeting You Onlineで現在お楽しみいただけます。

尾崎和美さんと川上真子さんの個展がスタートしてからは、すばらしい秋晴れに恵まれ、また秋の味覚を口にする機会も多くなります。 葉は色づき冬支度を始めていますが、我々人間には目から大地の豊かさを感じさせてくれます。 もともと四季をもつ日本ではこの季節に豊穣を喜びその感謝と歓喜の象徴として、アーティストが表現する方法を見せてくれています。 満ちる、満ち足りた様。宝や森羅万象を福におきかえた様、成長した植物。 実際には、ここに技術革新などがもたらしたさらに豊かな暮らしがあります。 BIOMEの2022年は「生きとし生けるもの」を通年のテーマとしました。生きている者として何をすべきなのか。 SDGsが叫ばれて久しいのですが、自分には一体何ができるんだろうか。 この素晴らしい表現と、発達する人類の技術と、どう向き合うのがよいのでしょうか。 そんな想いをもちながら、お二人の作品がこころを満たしてくれるのです。 さて、早くもMeeting You Onlineでお二人の作品の一部をご覧いただけます。一点ものも多くございます。おはやめに。

季節の慣用句だからとタイトルにしたのではないのです。 馬がしなやかにのびやかに、毅然と走る姿をイメージしたのがこのお二人の企画を考えているときに頭を浮かびました。 尾崎和美さんとは渡仏される前にお出会いしました。帰国後はなかなかお目にかかる機会がありませんでしたがこの展覧会に向けて、お話したとき心に残ったのが、「複製が目的の技術である版画だけれども、一度切りに摺った美にも近頃気になっている」という言葉。 印刷技術は、システム化されさまざまな情報が同じ形式を用いて広めることができるようになった大きな文化である前提で、放った言葉。もっと詳しく聞きたい... さて、もともと、不思議なモチーフが多く用いられている尾崎和美作品ですが、今回、さまざまなラインナップがご覧いただけます。 一期一会の木版画作品については、日を追ってお伝えしましょう。 川上真子さんは、青い絵を磁器に付けている。彼女は美術学校で学んだのではなく、もともとは一般企業に働いていた経歴を持つ。絵付の世界へはもともと鑑賞する側で興味を持っていた山本長左氏の下へ飛び込んだのだ。 山本氏もおもし