現在開催中の二人展のお一人、先に個展をスタートした南谷富貴さんの立体作品は、古材。これらがまとってきた時間の澱が、静かな呼吸と心地よい木の匂いとなって漂っています。長いあいだ建材として役割を果たし、風雨にさらされ、手の跡が染み込み、その変化の層そのものが「記憶」として刻まれている。南谷の作品は、その記憶をそっとすくい取るように、新たなかたちへと変換していきます。 その“記憶の変容（FLUX）”というテーマは、青木岳文さんの白磁にも不思議と響き合っています。これはあくまで設営の過程・結果として感じた印象ですが、東京の展覧会で拝見したときから、青木さんの白磁には、作業の積み重ねから生まれる時間が流れ込んでいるように思われました。 スポイトで一粒ずつ置かれた白磁の点の連なりが、一定のリズムを描かれていて、型取りされた直線的な面と並びながら一つの形をつくっていく。そのプロセスには、素材と丁寧に向き合う姿勢が見え、静かな造形の中にも明確な意志が感じられます。 急がず、確かめるように進む方なのだろうという部分と、控えめな印象とは裏腹に、作品への判断やこだわり

南谷富貴（Fuki Nanya）さんは、アート然とした語り口とは少し距離を置く方です。それはつまり、木を扱うことが「表現の手段」である以前に、すでに日々の営みとして身体に染みついているということなのだと思います。古材を手に取り、削り、組み合わせることが、まるで呼吸のように自然なのです。 個展の前にと、神戸にお越しいただき、ギャラリーをご案内しました。そしてその後、忙しい合間であろう、帰る時間ギリギリまでご一緒しました。イタリアンレストランのカウンターでの一コマ。作品の話だけにとどまらず、話題はいつしか子育てへ。同世代の親として、笑ったり、共感したり、ちょっと寂しい話にうなずいたり――そんなあたたかな時間でした。その姿からは、作品を通して見えてくる「穏やかさ」や「人との距離の取り方」そのものが感じられました。 南谷富貴さん 作品は一見すると静かですが、そこには相当な「荒行」があります。木を切り出し、削り、色を施す。そのひとつひとつの作業が、彼女にとっての祈りのようでもあります。 今回の個展タイトル《Reminiscence（レミニセンス）》は、記憶

BIOMEでの「空のかたち　雲のパヴェ」個展では主に二色の作品として美しく設営されています。その色のことについて、寺井さんが丁寧に教えてくださいました。 そのままご紹介することにしましょう。 「うすいろ」と呼ぶ淡い色味の作品。チタン結晶釉を用い信楽土で手びねり。手跡を削り磨...

開催中の個展「空のかたち　雲のパヴェ」。初日からファンの方やご興味をお持ちの方々に次々とご来場いただき、誠にありがとうございます。 ご来廊の折には、新作を思い思いに並べてご覧になったり、寺井さんへ質問されたりと、穏やかな談笑が広がるひとときとなりました。...

「感謝欲」。 この言葉について、過去にも触れたことがあるかもしれません。日々の人間関係や仕事の中で、「ありがとう」という言葉や感謝の行動に、私たちは無意識に反応しています。この反応の傾向を「感謝欲」と呼ぶのだと学びました。...

版画二人展のおひとり、仲紘嗣（なか ひろじ）さんは医師として数冊の書籍を発行されています。 そして、1988年から挑戦されている木版画の作品集もご用意されていました。 1冊を特別にいただき、作品にまつわるエピソードを楽しく、そして時には真剣に読ませていただきました。...

展覧会の初めの三日間は、山下かず子さんのナビゲーションで幕を開けました。 山下さんはとても人懐っこい方で、すぐに周りの心をつかんでしまいます。魅力的に話されるだけでなく、ゲストの方々の声にもたっぷり耳を傾け、ひとつひとつを大切にされるのです。会場には自然と和やかな空気が生ま...

真っ白ではありません。 寺井さんの作品には、白の中にどこか自然の要素──樹液や、小鳥が落としていった木の実のようなもの──が感じられます。 兵庫県のご出身ですが、現在は漆芸家であるご主人とともに仙台の森の中で暮らしています。 向こう側は沢...

病床にある仲さんからうれしいことにお便りが届きました。 本日は神戸と私のささやかな関係をお話しいたします。三、四十年前になりますが、神戸には2万人学術集会場がありました。当時はこれだけの規模の施設は、神戸と横浜にしかなく、その頃の十数年を、私及び同僚と2−3年に一度は参加・...

2025年8月30日から始まる版画二人展。その会期が近づくにつれ、アーティストとも密にやりとりが重なります。真夏のある日、山下かず子さんから届いた一通のメールは、私の胸を強く打ちました。―それは、ただ展示準備に関する連絡を超え、「生きる」ということの重みと尊さを深く考えさせ...

堀越さんはなぜお知り合いになったのだろう....といまひとつ記憶が薄れているほど、風のように自然にお話が出来上がった、そんな方でした。 2024年の たからものforおくりもの展覧会 にも出展くださったお一人。旅先で書き留めるスケッチが風のようで軽く柔らかく、堀越さんの心の...

西日本初、神戸で個展を果たした中島梨絵さん。 滋賀県ご出身ですので、ご家族そろってご来廊 いただいたり、大学時代のご友人も大勢。 そば耳をたてていると、それとなく中島さんの背景にある習慣や経験されてきたことがうかがえるかのようでした。...

写実的な作品でない場合の人物画、気になりませんか。 好みもあるでしょうし、作品が描かれたテーマにもよるでしょうから。 現在個展開催中の中島さんの作品にはいつも誰かが登場しています。 前期に寄せてくださった作品たちの顔は、特に書籍の装丁は別として、それ以外の人物画の特に顔・表...

中島梨絵さんには、東京でお時間をいただき、直接お会いすることができました。 イラストレーションに携わる方は首都圏にお住まいの方も多く、恐縮ながら、これまでも実際に足を運んでいただき、お目にかかる機会を大切にしてきました。...

ふりかえれば、ミキテライさんは2019年のBIOMEオープン当初から、展覧会毎に顔を出してくれるアーティストかもしれません。 ショートヘアに、不思議な空気を醸し出す彼女ですが、初めて作品を見せてもらったのは、どこかでの展覧会DMでした。...

春休みのせいもあってか、初日からゲストが絶えることなくやってくるこの展覧会。ゲレンデさんは、わざわざ東京から下見に神戸まできてくださったほど、初めての関西での個展に気持ちをスライドしてくださっていました。 残念ながら、結局在廊は叶わず、渾身のディスプレイとして、宝物である鉱...

写真家である内田亜里と、ガラス作家の佐藤幸恵による二人展をこの季節に開催しました。ご両名ともに、渾身の作品を、多めにご用意くださいました。 もっともっと数を減らしての設営にしようかと迷ったほどです。 しかし、アーティストのこのパワーは止めることができません。...

1990年代。東京はキラキラしていたように感じました。学生時代のDCブランドブームは去り、次にやってきたのはライフスタイルショップ。服だけではなく、ライフスタイルにかかわる食器や小物に至るまで、なんだかカッコイイものを素敵に”陳列”されているのでした。...

ゲレンデさんとして知るか、中内友紀恵さんとして知るか。彼女には両面の顔があり、両面でご活躍の方です。 ゲレンデさんを初めて知ったのは、 2019年に開催された東京イラストレーターズソサエティ（TIS）が主催する 第７回TIS公募で大賞をとられた時でした。...

佐藤さんは、 2022年 のたからものforおくりもの展覧会で、 ガラスの輪を出展 してくれたアーティストです。 ガラスとはいえ、針金や他の物質を混ぜてガラスに閉じ込めているので、すかしてみると、まるで生き物のような生命力を感じさせるのです。...