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とにかく、元気で明るく、前向き。さまざまな場所へ軽やかに足を運び、BIOMEのゲストと一緒にアートスポットを巡ったり、神戸に在廊中でも、幅広く活動されたりしています。

しかし、今回はの「SPREAD」個展は、大きな作品、また描きたい対象物を明確化したものとなることでしょう。

流行の表現方法を取り入れた、今は静物画の気分、この色が気に入っている、といった説明ならば、その根底にある理由や信念、心の動きを、ぜひ伝えてほしい。

さて、一番大切なアーティストの「手」や「脳」を動かす部分の価値をどう捉えるのか、これまできちんと説明してくれたアーティストは多くはありません。 手や脳から生み出すものは、計りで明確に重さを測ったり、時間を制限したり、感情の起伏を制御して作り上げられるもののはずがないじゃん、という持論がいつもあるのです。 どうなんでしょうか。

壁のペンキぬり、床の掃除、釘抜きに、補修、照明設営など。 特に光を扱うなんて、一般的にプロの世界があるくらい難しいのに、、ちょっと書籍を買ってきて学ぶだけでは勿体無い演出効果なのです。 そんな中、ある日お客様として来られた日本経済新聞文化部のある方が、こちらは光源自体も明るいし、もっと暗くしてもいいかもしれませんね、と感想をお話くださったことがありました。

BIOMEが感じた不思議で怖い、というその感覚、個展で明らかにしたいと考えています。ご期待ください。

特に感じたのは、アーティストの作品に対するスタンスが明確であることが、ギャラリーの空気を作り、アプローチしていくには非常に大切であるとかんじました。

明確に分類できなくとも、どこかの要素が強く表れる傾向なのではないでしょうか。

生き生きとした表情でご紹介くださる明るさは、弾けるようなパワーを感じます。今回は、雫の形をしたオブジェ。足元が繊細で綿でうまくクッションをしての梱包がされていました。まるで雲の上にある雫のよう。

そして、車窓から見えるどこかの街並み、こんな風景が好きなのだということも明言しています。 今回は、いつものブルーではなく、より夜の闇を都会的に表現した、たった一つだけのバージョンの木版画です。

「おわり」が明確に証明されなくても、新しい何かが知らぬ間に始まっている事もあります。それは時間の流れや環境、そして私たち自身の内に育まれた変化が次の歩みを生む力を持っているからではないでしょうか。

になって払わされた ストック販売してあげるといって、作品をおいたままになっている 売上金をいつまで経っても払ってくれない 売上金の銀行振込の手数料を、アーティスト負担にされている アートフェアで事前説明もなく